Los 10 Ilustradores más reconocidos en nuestra historia

Estos son ilustradores que en su momentos destacaron en alguna faceta de este estilo artistico, destacaron por varias razones, entre ellas su estilo grotezco, su innovacion estética, su desparpajo, su surrealismo o macabras historias. Se hablará de ilustradores de moda, ilustradores infantiles, dibujantes comics, artistas, humoristas, técnicamente los más destacados en cada estilo. Estaremos hablando de un recorrido por la historia de la ilustración desde el siglo XIX hasta la actuallidad, algunos nombres que se mencionarán son Barbier, Gorey y Ryden. Sin más que decir comecemos.

1.Tom Schamp, Bélgica, 1970

Empezamos con el más joven y actual del grupo, nacido en los años 70 en Bélgica, Tom Schamp destaca por su obra en el mundo editorial, especializado en ilustrar libro infantil. Crea su propio mundo, un mundo lleno de historias y objetos, un mundo colorido y con toques surrealistas, con una influencia clara del mundo caribeño, naïf su estética y color se ven presentes en toda su obra. Las ilustraciones de Schamp atraen a niños y adultos por igual. Aparte de su trabajo en el ámbito de los libros para niños, también ha hecho ilustraciones para revistas y periódicos y ha trabajado para varias agencias de publicidad.

2. Mark Ryden, EUA, 1963

Es uno de los artistas más destacados de la escena Pop mundial y el más famoso. A medio camino entre lo ingenuo y lo macabro, un arte lleno de guiños a la cultura Pop pero con su toque surrealista, macabro e infantil. Su estética se desarrolla a partir de distintas fuentes: Ingres, David, entre otros clásicos franceses, los libros de la colección infantil "Little Golden Books" o todo lo que evoca misterio, juguetes viejos, modelos anatómicos, animales disecados, esqueletos y objetos religiosos.

Mark Ryden recrea en sus obras, los miedos, el inconsciente, los sueños, toda la psicología de sus personajes vomitados en una escena a través de una estética neoKitsch. Sus obras destacan por su hiperrealismo, atmósferas densas, personajes con pieles satinadas y ojos gigantes.

3. Gary Baseman, 1960

Gary Baseman es un artista contemporáneo, conocido por haber creado series de dibujos animados para Disney, también trabaja como diseñador artístico en Cranium, un popular juego de mesa. Su estética combina imágenes icónicas del arte Pop, motivos pre- y post-guerra vintage, mitología intercultural y arquetipos literarios y psicológicos.

Famoso por sus juguetonas criaturas que se van repitiendo a lo largo de su obra, una obra muy gráfica, con un estilo infantil muy influenciada por la obra de Disney, pero añadiéndole una esencia morbosa e inquietante, gracias al surrealismo de sus composiciones. Su obra se asocia al movimiento Surrealismo Pop aunque con un toque inquietante.

4. Ray Caesar, Reino Unido, 1958

Ray Caesar es uno de los mejores y más inclasificables artistas actuales, al igual que Mark Ryden y Gary Baseman forma parte del movimiento Surrealismo Pop, todos ellos crean obras que no te dejan indiferente, entre la ingenuidad y lo gore, con un complejo mundo artístico, es de los tres el más realista, femenino y sensual.

Sus obras son totalmente digitales, usa modelados 3D para después manipularlas mediante un software que va incorporando texturas y formas, iluminaciones, sombras y reflejos, hasta llegar a un resultado final de increíble realismo y maravillosa belleza plástica.

Sus obras son una muestra extraordinaria de perfección técnica, surrealismo extremo, hermosura extraña e inquietante, decadencia mezclada con modernidad exacerbada, y perturbadora sensualidad. En su mundo mezcla imágenes de humanos con monstruos mutantes o insectos de rasgos y delicados coloridos, enigmáticos, todo ello muy emparentado con los iconos más famosos de la cultura Pop. Es uno de mis preferidos.

5. Martin Jarrie, Francia, 1953

Martin Jarrie es otro ilustrador especializado en el mundo editorial infantil, aunque también trabaja en prensa escrita para reconocidos periódicos como Le Monde o New Yorker, entre muchos otros y en publicidad. Su obra tiene una clara influencia del Surrealismo pictórico tanto de los primitivos italianos, Art Brut como del Arte Contemporáneo, pero con un resultado gráfico más colorista, plano, infantil y sin el trasfondo inquietante inherente al Surrealismo. Es uno de los autores de libros infantiles mas conocidos del panorama editorial, junto a Tom Schamp, influenciando a la industria del libro infantil.

6. Edward Gorey, EUA, 1925

Es un básico, un clásico o un must have, dile como quieras, pero no podía faltar en esta recopilación, su obra marcó un antes y un después en el mundo de la ilustración e influenció a muchos otros artistas entre ellos al conocido director de cine Tim Burton.

Tal fue la influencia que ejerció sobre Burton, que el propio Burton rindió un homenaje a Gorey en su magnífica obra La melancólica muerte de chico ostra. Si hasta ahora hablábamos de una estética macabra, morbosa y con toques gore, Gorey se diferencia de estos por la ausencia de la estética infantiloide, Pop e ingenua. Su obra es descarnada, oscura y densa, no solo por sus historias, sino por usar una gráfica densa, abarrocada y asfixiante, exclusivamente en blanco y negro, despojada de todo artificio, aunque todo ello esta regado por un fino humor negro.

7. Kiraz, Armenia, 1923

Edmond Kirazian mas conocido como Kiraz, original de Armenia pero nacido en el Cairo, Egipto, es otro conocido dibujante, cuya obra marcó tendencias, creó un estilo propio e influenció a toda una generación, como a Jordi Lavanda. Empezó como caricaturista político y acabó convirtiéndose en ilustrador humorístico, sus tiras cómicas, sus viñetas de "Les parisiennes de Kiraz" le han hecho popular. Conocido por esas escenas costumbristas y frívolas, con su estilo característico, normalmente protagonizadas por una pareja de amigas que van de compras o en la playa, también recreaba divertidas escenas de matrimonio.

8. Bob Kane, EUA, 1915

Bob Kane fue un dibujante y escritor estadounidense de cómics, considerado legalmente como el creador del superhéroe Batman para DC Comics. Aunque años más tarde, el propio Kane reconoció que Bill Finger, escritor de su estudio, "contribuyó" en la creación del personaje. El historiador de cómics Ron Goulart se refiere a Batman en la Enciclopedia del comic book diciendo que es "creación del artista Bob Kane y del escritor Bill Finger".

Su estética Pop, contundente y desenfadada a la vez, inspiró a grandes artistas como Roy Lichtenstein. Su obra, y su grandes personajes como los célebres Batman y Robin son un hito en la historia de la ilustración, creando escuela, una nueva estética, la estética del cómic. Aunque ya otros usaban estos recursos, Kane con su estilo lo acabó de perfilar encumbrándolo a la gloria, todos nosotros hemos vivido de su estética, es un referente para los artistas y para la cultura popular.

9. George Grosz, Alemania, 1893

George Grosz, de nombre real Georg Ehrenfried, es un pintor alemán de la época expresionista, su trabajo como ilustrador va desde sus dibujos caricaturescos hasta sus visiones urbanas apocalípticas y violentas con una politización bastante clara, con lo que se integró en el ala izquierda del movimiento que se denominó Nueva Objetividad, corriente de la cual fue uno de los principales maestros, con un discurso exaltado y visionario.

Sus dibujos, muchos de los cuales están realizados con tinta o/y acuarela han contribuido notablemente a la imagen que muchas personas tienen de la Alemania de los años 1920. Una a mi entender preciosa, delirante, grotesca, absurda, desquiciada, macabra, son algunos de los adjetivos que usaría para describir la maravillosa obra de este autor y de los locos años 20, retrata con fealdad las falsas apariencias.

10. George Barbier, Francia, 1882

George Barbier fue un pintor francés, diseñador de moda y uno de los más importantes ilustradores del Art Decó en Francia. Es un icono de la ilustración de moda, trabajó para las grandes revistas de moda de la época, ilustrando escenas donde los personajes de la alta sociedad, vestían las últimas tendencias.

Fue famoso por sus trajes de escena para los Ballets Rusos, también diseñó ex libris, cabe destacar las ilustraciones que realizó para la obra de Charles Baudelaire, también trabajó en publicidad y estuvo vinculado a varias casas de moda entre ellas Jeanne Lanvin, y el joyero Cartier.

Su obra maestra es el "Almanaque de las modas pasadas, presentes y futuras", Barbier se nutre de la estética griega, las miniaturas indias, las obras de Aubrey Beardsley y Léon Bakst que marcaron profundamente su estilo preciso y diligente, típico del Art Decó, aunque más femenino, fresco y desenfadado.

Hasta aquí finaliza el fantástico recorrido por la historia de la ilustración, donde en general la imaginacion y la creatividad influyen bastante. Estos fueron los 10 ilustradores mas reconocido por su marcada imaginería, su estilo incorruptible, estilos que han influido en diferentes genernaciones y a distintos ámbitos de la creación.